Prima di parlare delle icone dei secoli XVII-XVIII, aggiorniamoci un po'. Nonostante il cristianesimo si sia diffuso anche in Europa, è stata la scuola russa di pittura di icone ad avere le sue differenze significative in termini di sottile spiritualità della scrittura e straordinaria originalità. Oggi, le persone moderne sono spesso lontane dalle tradizioni religiose passate. Ma abbastanza recentemente, in ogni capanna o casa russa c'era un angolo rosso, dove erano necessariamente appese immagini sacre, che venivano ereditate o ricevute in dono come benedizione.
Allora erano icone poco costose. Pertanto, il fatiscente e già di volta in volta annerito veniva solitamente ceduto a qualche negozio di icone del monastero e in cambio ne riceveva uno nuovo, pagando solo una piccola somma. Dopotutto, in quanto tale, la vendita di icone non esisteva fino al 17° secolo.
Immagini impagabili
La cosa più interessante è che le icone della metà del XIII secolo (prima del periodo mongolo) sono praticamente inestimabili oggi, e ce ne sono solo poche decine. Icone del XV-XVI secolo, di proprietà di pittori di iconeanche le scuole di Rublev e Dionisio sono pervenute a noi in piccolo numero. E possono essere visti solo nei musei e, se sei fortunato, in rare collezioni private.
Per coloro che sono interessati alle icone del 17° secolo, va notato che in precedenza le firme del maestro non erano apposte sull'icona. Tuttavia, già nella seconda metà di questo secolo, l'erario statale per il suo rifornimento ha introdotto una tassa sui prodotti del "bogomaz". Sono stati costretti a firmare ogni icona che hanno realizzato, quindi è stata inserita nel registro. Quasi ogni antica icona ortodossa ha la sua storia straordinaria. Una vera icona non dovrebbe violare le rigide tradizioni monastiche.
Scuola Stroganov
All'inizio del XVII secolo, dopo la fine del periodo dei Grandi Disordini, il primo zar (dopo la dinastia Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich fu elevato al trono. A quel tempo, la scuola di pittura di icone di Stroganov con il suo rappresentante di spicco Prokopy Chirin stava lavorando per lo zar. La scuola Stroganov si formò alla fine del XVI secolo e prese il nome dai ricchi mercanti e mecenati delle arti, gli Stroganov. I migliori maestri allora erano pittori di icone di Mosca che lavoravano nelle officine reali.
Per la prima volta, la scuola Stroganov ha scoperto la bellezza e la poesia del paesaggio. Panorami con prati e colline, animali e foreste, erbe e fiori sono apparsi su molte icone.
Durante il periodo dei guai, la scuola Stroganov non ha dato colori alle icone e, allo stesso tempo, non c'era pigrizia in esse, ma una caratteristica combinazione di colori cupi. Lo sviluppo dei legami con altri stati si è immediatamente riflesso nella pittura di icone, che gradualmenteacquisì un carattere secolare, i canoni andarono perduti e il soggetto delle immagini si espanse.
Condivisione di esperienze
Dal 1620, la camera delle icone creò un decreto (eseguito fino al 1638), che prevedeva la ripresa della magnificenza nelle chiese che soffrirono durante il periodo dei guai.
Dal 1642 fu necessario restaurare il dipinto quasi perduto della Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino. 150 migliori artigiani provenienti da diverse città russe hanno preso parte al lavoro su questo progetto. Erano guidati da Ivan Paisein, Sidor Pospeev e altri "pittori" reali. Tale lavoro congiunto ha stimolato lo scambio di esperienze, ha portato al ripristino dell'abilità quasi perduta del lavoro artistico. Dalla cosiddetta "Scuola della Cattedrale dell'Assunzione" vennero artisti famosi del 17° secolo come Sevastyan Dmitriev di Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, i residenti di Kostroma Ioakim Ageev e Vasily Ilyin. Ci sono opinioni di storici che tutti loro in seguito siano passati sotto la guida dell'Armeria, che divenne il centro dell'arte del paese.
Innovazione
Ciò porta alla diffusione di un movimento artistico come lo “stile dell'Armeria”. È caratterizzato dal desiderio di mostrare il volume e la profondità dello spazio, il trasferimento dello sfondo architettonico e paesaggistico, il contorno della situazione e i dettagli dell'abbigliamento.
Nelle icone antiche del 17° secolo, era ampiamente utilizzato uno sfondo blu-verdastro, che convogliava con successo l'ambiente aereo dalla luce in alto allo scuro fino alla linea dello sterco.
Nella combinazione di colori, il rosso è diventato il colore principale in una varietà dei suoitonalità e saturazione. Le costose pitture importate (vernici traslucide a base di legno di sandalo, cocciniglia e mogano) venivano usate nelle icone dei maestri reali per la luminosità e la purezza.
Grandi maestri della pittura di icone
Nonostante ogni sorta di prestito dall'arte dell'Europa occidentale, la pittura di icone di Mosca della seconda metà del 17° secolo rimane ancora nella carreggiata della pittura di icone tradizionale. Oro e argento servivano da luce divina.
Con una notevole comunanza di stile, i pittori di icone dell'Armeria erano divisi in due campi: alcuni preferivano la monumentalità e l'accresciuto significato delle immagini (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), mentre altri aderivano allo "Stroganov " direzione con una lettera estetizzata in miniatura con molti dettagli (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
I cambiamenti nel sistema visivo della pittura di icone del 17° secolo erano molto probabilmente associati al crollo delle fondamenta tribali medievali della società. È stata delineata la priorità del principio individuale, che ha portato al fatto che in Gesù Cristo, la Santissima Theotokos e i santi hanno iniziato a cercare le caratteristiche individuali. Un tale desiderio era il desiderio di rendere i volti santi il più "realistici" possibile. Una componente essenziale del sentimento religioso era l'empatia con il tormento dei santi, la sofferenza di Cristo sulla Croce. Le icone appassionate si diffusero. Sulle iconostasi si poteva vedere un'intera fila dedicata alle luttuose vicende di Cristo Salvatore. Ha confermato questi nuovi requisiti per la pittura di icone della chiesa nel suo messaggio aSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribuzione dell'iconografia popolare
Nella seconda metà del 17° secolo, la necessità di icone aumentò. L'economia russa si sviluppò gradualmente. Ciò ha permesso la costruzione di nuove chiese in città e villaggi e ha dato ai contadini l'opportunità di scambiare immagini sacre con i loro prodotti per la casa. Da quel momento, la pittura di icone ha acquisito il carattere di artigianato popolare nei villaggi di Suzdal. E, a giudicare dalle icone sopravvissute di quel tempo, si può notare che nelle composizioni non c'erano praticamente dettagli e tutto era ridotto quasi a uno schema pittografico. Le icone di Suzdal, dal punto di vista della tecnica di pittura delle icone, erano una versione semplificata, tuttavia, senza dubbio, avevano i loro pregi speciali e la loro espressività artistica.
Il pittore di icone reali Iosif Vladimirov ha testimoniato che nel XVII secolo c'erano icone di questo tipo non solo nelle case, ma anche nelle chiese. Come professionista nel suo campo, ha fortemente criticato le immagini scritte male.
Disaccordi
Questo ha suscitato la preoccupazione delle autorità secolari ed ecclesiastiche, che hanno cercato di correggere la situazione con misure proibitive.
Dopo arriva una lettera del 1668, firmata dai patriarchi Paisios di Alessandria, Macario di Antiochia e Iosaph di Mosca. Riferendosi a San Gregorio il Teologo, decisero di dividere i pittori di icone in 6 ranghi da abili pittori di icone ad apprendisti. E solo i pittori di icone qualificati potevano dipingere le icone.
Nel decreto reale di Alexei Mikhailovich del 1669si diceva che bisogna conoscere “la dimensione nei volti e nelle composizioni”. Artisti non professionisti hanno distorto le icone con i tratti del viso e le proporzioni delle figure.
Ma ancora, il principale inconveniente delle icone popolari del 17° secolo è considerato non tanto la loro inettitudine, quanto le lettere nel segno della croce del Vecchio Credente (doppie dita), la benedizione del vescovo e l'ortografia del nome del Salvatore Gesù con una lettera "e".
Icone del 17° secolo. Foto
Una delle immagini famose - Nicholas the Wonderworker. Questa antica icona è stata dipinta da una famosa scultura scolpita raffigurante un santo con una spada in mano. Nel 1993-1995 l'immagine è stata restaurata e sono stati aperti gli strati inferiori di pittura. Oggi, l'icona di San Nicola Taumaturgo del XVII secolo è conservata a Mozhaisk nella Chiesa della Discesa dello Spirito Santo.
Un' altra icona - "Il Salvatore non fatto da mani" fu dipinta nel 1658 da Simon Ushakov, che iniziò subito a essere criticato per l'insolita immagine di Cristo. Tuttavia, in seguito questa immagine divenne una delle più popolari in Russia. Ora questa icona è conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.
Icone della Madre di Dio del 17° secolo
Questa è l'immagine più luminosa nella storia della pittura di icone. L'esempio più famoso relativo alle icone dei secoli XVI-XVII è l'icona Pochaev della Madre di Dio. Fu menzionato per la prima volta negli annali del 1559, quando la nobildonna Goyskaya Anna diede questa immagine miracolosa ai monaci dell'Assunzione Pochaev Lavra, che salvarono il luogo santo dall'invasione turca del 20-23 luglio 1675. Questa icona è ancora presenteMonastero di Pochaev in Ucraina.
Icona di Kazan del 17° secolo - la più venerata dalla Chiesa ortodossa russa.
Lo stesso Patriarca Germogen, che a quel tempo era un ministro della Chiesa Gostinodvorskaya di Kazan, Yermolai scrisse che dopo l'incendio di Kazan nel 1579, che bruciò gran parte della città, la fanciulla di dieci anni Matrona stessa apparve in sogno alla Madre di Dio stessa e le ordinò di dissotterrare l'icona dalle ceneri.
Matrona ha davvero trovato l'icona nel luogo indicato. Ciò accadde l'8 luglio 1579. Ora ogni anno questo giorno viene celebrato come una festa in chiesa della Chiesa russa. Successivamente, su questo sito fu costruito il Monastero della Madre di Dio e Matrona, che prese il nome monastico Mavra, ne divenne la prima suora.
Fu sotto gli auspici dell'icona di Kazan che Pozharsky riuscì a espellere i polacchi da Mosca. Delle tre liste miracolose, solo una è stata conservata ai nostri tempi, ed è conservata a San Pietroburgo, nella cattedrale di Kazan.
