Obiettività e illusioni nel libro di Rudolf Arnheim "Arte e percezione visiva"

2024 Autore: Miguel Ramacey | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 06:22

Come percepiamo oggettivamente la re altà circostante? L'immagine del nostro mondo corrisponde all'immagine vista dagli altri? Cosa o chi influenza il caleidoscopio delle nostre impressioni visive? La ricerca di Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" è un lavoro scientifico su vasta scala che aiuta a comprendere i meccanismi e gli algoritmi della percezione visiva.

Il mondo visivo oggi

Nel mondo moderno, la comunicazione e lo scambio di informazioni si stanno spostando sempre più nello spazio dei media e la frase "pensiero a clip" è diventata un luogo comune: tutto ciò ha portato al fatto che lo stato della valutazione visiva nella struttura generale dei processi percettivi umani è cambiato. L'interesse per le caratteristiche e le regolarità del canale di cognizione percettiva del mondo è alimentato dall'emergere di nuove professioni e linee di business. SEO manager, SMM manager, targetologist, Internet marketer, blogger: tutti vogliono capire comecrea contenuti visivi che influiscono sul pubblico e comprendi cosa succede quando una persona visualizza il tuo layout, vede il tuo progetto. E questo significa che la rilevanza e la domanda per le opere di Rudolf Arnheim non stanno diminuendo.

Come è iniziato tutto

In varie direzioni della psicologia classica, il processo di percezione è stato considerato in tutti gli aspetti e manifestazioni. Era la percezione visiva che è stata studiata nei minimi dettagli dai seguaci della psicologia della Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler hanno spiegato nei loro lavori come le persone riescano a comprendere e interpretare il caos che chiamiamo mondo circostante. Il postulato principale dei Gest altisti è che il tutto non è uguale alla somma delle sue parti, ma è molto maggiore delle sue componenti. Elaborando le informazioni ricevute attraverso il canale visivo, il nostro cervello genera illusioni e crea i propri mondi in continua evoluzione, il che conferma il dinamismo della percezione. Gli esempi di illusioni ottiche o visive che si trovano spesso su Internet e provocano accesi dibattiti e discussioni sono solo la punta dell'iceberg nell'oceano di immagini visive percepite dal nostro cervello. I modelli rivelati sono stati formulati nei principi di base della psicologia della Gest alt:

• legge di prossimità;
• legge di somiglianza;
• legge di completamento;
• legge di continuità;
• figura-sfondo.

Conoscendo ed essendo in grado di applicare queste leggi, i professionisti possono prevedere l'impatto delle informazioni visive sul pubblico, creare un'interfaccia funzionante.

Psicologia dell'arte

Rudolf Arnheim, essendo uno studente di M. Wertheimer e un seguace della tendenza della Gest alt in psicologia, ha concentrato la sua ricerca in un'area come l'arte e la percezione artistica. Per più di mezzo secolo, dagli anni '30 del XX secolo, il suo lavoro ha attirato l'attenzione di critici d'arte, estetici e teorici dell'arte. Di particolare rilievo è la critica all'arte modernista, ad esempio, movimenti come il formalismo, l'astrattismo e il surrealismo. Questo è un evento raro nella teoria delle opere d'arte occidentali, così come l'opposizione della propria visione all'estetica freudiana. Una grande quantità di dati empirici raccolti in molti anni di esperimenti è diventata la base del libro più popolare di Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", dove le sue opinioni sull'arte sono presentate nel modo più completo.

La psicologia dell'occhio creativo

Il secondo titolo del libro spiega metaforicamente il messaggio principale dell'autore. La percezione visiva non è una registrazione meccanica di elementi sensoriali: è un "catturare la re altà", perspicace e fantasiosa. Leggendo il lavoro di Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", capisci che:

1. La storia dello sviluppo dell'arte racconta non solo i cambiamenti sociali e culturali e i progressi tecnologici, ma piuttosto lo sviluppo del cervello umano.
2. La fisiologia è spesso la base del nostro apprezzamento delle opere d'arte.
3. Le immagini visive circostanti hanno su di noiinfluenza non meno delle leggi della fisica.
4. Lo sviluppo artistico dei bambini è importante quanto lo studio della matematica e della letteratura.

Modello visivo

Qualsiasi modello visivo è dinamico. Questa proprietà più elementare risulta essere in re altà la componente più significativa di un'opera d'arte: se una scultura o un dipinto non esprime la dinamica della tensione, non può rappresentare con precisione la nostra vita.

Il libro di Rudolf Arnheim "Arte e percezione visiva" chiarisce come raggiungere le necessarie dinamiche di tensione in un'opera d'arte. La struttura del testo e il sommario sono presentati in modo tale che qualsiasi oggetto d'arte o "modello con confini visivi" possa essere analizzato in termini di elementi che creano un'immagine olistica:

1. Equilibrio: lato destro e sinistro, il peso degli elementi, l'equilibrio e la mente umana.
2. Stile: semplicità di stimolo, semplicità di significato.
3. Forma: la dicotomia di forma e contenuto.
4. Sviluppo: disegno del bambino, fasi di disegno.
5. Spazio: figura e sfondo, leggi della prospettiva, confini del modello e dello spazio rappresentato, condizioni di distorsione.
6. Luce: luminosità, ombra, bagliore, modi di rappresentare l'illuminazione.
7. Colore: risposte al colore, aspetto ed espressione del colore.
8. Movimento: qual è la differenza tra il sentimento degli eventi e il sentimento delle cose, "freccia" compositiva.
9. Espressività: il contenuto principale della percezione, il vertice della piramide delle categorie percettive.

Commenti dei lettori

Il lavoro di Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" ha vinto diverse recensioni tra i lettori interessati a questo studio, ma le opinioni concordano su una cosa: è una lettura obbligata per tutti coloro la cui attività professionale è collegata alle immagini visive. Quando inizi a leggere, ricorda che questa non è una "serie di hack di vita su come semplificare la vita di un designer" o una lista di controllo per la creazione di un banner. Questo è un lavoro fondamentale che fornisce una comprensione delle caratteristiche e dei principi della percezione.