Come insegnano i Padri della Chiesa, un tempio non è solo un muro in cui si tengono le funzioni. Secondo la religione, i simboli hanno un significato. Parti separate del tempio sono importanti durante il culto, mentre portano un certo messaggio, pienamente rivelato nel dipinto monumentale, che esprime l'intero insegnamento della Chiesa. Il dipinto del tempio contiene la sua invisibile presenza, e più l'immagine corrisponde ai canoni, più forte si sente questa presenza, portando più grazia.
Primi dipinti
Fin dai tempi antichi, le immagini nelle chiese avevano lo scopo di fornire informazioni alla gente. La pittura delle pareti del tempio è una continuazione delle forme della cattedrale, dovrebbero avere non solo uno scopo di predicazione, ma anche rispondere a funzioni poetiche e figurative. Inoltre, la pittura è un riflesso della trasformazione degli ideali e del progresso del pensiero popolare.
Come si è sviluppata l'arte
Dalla fine del XIV secolo, ruolo di primo piano nell'arte del tempiola pittura fu occupata dal principato di Mosca, che a quel tempo guidò l'unificazione delle terre e la battaglia per rovesciare il giogo dei tartari-mongoli. La scuola, di cui uno dei nativi era Andrei Rublev, ha avuto un impatto significativo sulla formazione della pittura.
La fioritura dell'arte è associata al nome di questo pittore di icone. Questo periodo coincise con il primo Rinascimento in Italia. Un degno successore di Rublev fu Dionisio, il cui dipinto di una chiesa ortodossa è caratterizzato da raffinatezza, raffinatezza, tavolozza leggera e luminosa.
Dopo Dionisio, si può osservare il desiderio di una sorta di storia strutturata che si svolge sulle pareti della cattedrale. Spesso un tale dipinto del tempio è congestionato. All'inizio del XVII secolo nacque la scuola Stroganov, di cui una parte importante era la pittura di paesaggio, che mostrava la diversità della natura.
Il secolo è ricco di eventi drammatici nella storia dello stato, ma allo stesso tempo si è sviluppata anche la cultura secolare, che ha influenzato la pittura del tempio. Ad esempio, il pittore più significativo di questo periodo, Ushakov, chiede veridicità nei suoi disegni. Asceso al trono, Pietro I rafforzò la percezione secolare. Il divieto dell'uso della pietra nella costruzione di edifici situati fuori San Pietroburgo ha avuto un impatto ancora maggiore sull'estinzione dell'arte murale.
I passi verso la rinascita della pittura dei templi furono fatti solo verso la metà del secolo. Fu a questo punto che le immagini iniziarono ad essere collocate in cornici di stucco. Alla fine del XIX secolo, nella pittura delle cattedrali prevaleva il classicismo, caratterizzato da uno stile di scrittura accademico, combinato con Alfrean edipinti ornamentali.
Pittura religiosa del XIX-XX secolo
La pittura del tempio di questo periodo si sviluppa secondo le leggi dell'Art Nouveau russo, originario di Kiev. Era lì che si poteva conoscere le opere di Vasnetsov e Vrubel. Le pareti della Cattedrale di Vladimir, dipinte da Vasnetsov, sono state fotografate in dettaglio, la magnificenza del dipinto è stata mostrata in tutto il paese.
Molti artisti hanno cercato di imitare questa tecnica quando hanno lavorato in altri templi. La pittura del tempio di questo periodo influenzò notevolmente la tecnica di altri artisti. Uno studio approfondito dell'arte del tempio ha fornito un'esperienza indimenticabile che aiuta a selezionare uno stile adatto a una particolare architettura.
