L'arte ecclesiastica è in gran parte diversa da quella secolare. Innanzitutto, svolge diverse funzioni. Dopotutto, oltre a fornire una componente estetica, svolge anche un ruolo di culto. Attraverso le opere d'arte della chiesa, una persona conosce il divino. L'apice di questo tipo di arte sono considerate le opere che incarnano allo stesso modo queste due direzioni.
Per epoche
Nella storia dell'arte ecclesiastica, il periodo del Medioevo è notevole. Fu in quei tempi bui che iniziò il suo vero periodo di massimo splendore. Ha acquisito il simbolismo, poiché si credeva che solo i simboli avrebbero trasmesso completamente qualcosa di divino. Inoltre, tutti i tipi di arte ecclesiastica erano canonici, cioè si adattavano sempre a un determinato quadro. Ad esempio, quando dipinge icone, il maestro ha seguito attentamente i canoni stabiliti.
Caratteristiche dell'immagine
Il canone più importante nella pittura delle icone era considerato l'es altazione dell'immagine sacra al di sopra di ogni cosa terrena. In questo tipo di arte ecclesiastica, per questo motivo, c'era molta statica, uno sfondo dorato, che sottolineava la convenzionalità della trama. L'intero insieme dei mezzi artistici era mirato specificamente a crearlieffetto.
Anche le immagini degli oggetti non sono state date come le vedrebbe una persona, ma come le vedrebbe un'essenza divina. Poiché si credeva che non si mettesse a fuoco in un certo punto, ma si librasse ovunque, gli oggetti venivano raffigurati in diverse proiezioni. Anche nell'arte della chiesa, il tempo è raffigurato secondo gli stessi canoni - dalla posizione dell'eternità.
Viste
Ci sono molte varietà di arte ecclesiastica. La sua sintesi si è manifestata nelle chiese. Questi luoghi di culto incarnavano una combinazione di pittura, arte applicata e musica. Ogni specie viene studiata separatamente.
Sviluppo dell'arte cristiana
È importante considerare che prima dell'avvento dell'arte ecclesiastica moderna, è riuscita a passare attraverso più di una fase. Il loro cambiamento è dovuto alle diverse fasi dello sviluppo culturale della società. La formazione dell'antica arte ecclesiastica russa avvenne sotto l'influenza bizantina. Il suo sviluppo inizia dal momento in cui Vladimir portò il cristianesimo in Russia. In cultura si trattava, infatti, di un'operazione di trapianto, perché fino a quel momento non esistevano tradizioni del genere nel paese. Fu ritirato da un' altra società e trapiantato nel corpo della Russia. L'arte ecclesiastica dell'antica Russia iniziò a svilupparsi con il prestito di monumenti, luoghi di culto ben congegnati già esistenti e le idee più ricche.
Per questo motivo, il cristianesimo aveva diversi vantaggi rispetto al paganesimo. Rispetto ai maestosi templi dell'arte ecclesiastica della Russia, antichi monumenti con altari perduti in termini estetici. Recentementec'era un predominio di mosche che accompagnava sempre l'offerta dei sacrifici. Nei nuovi templi, al sole, le cupole brillavano d'oro, i colori dei murales suonavano, gli abiti religiosi, la musica stupivano le persone che non erano abituate a queste cose.
Sull'adozione di un nuovo stile
Il nuovo stile per gli slavi rifletteva una visione del mondo speciale, che rifletteva la natura cosmica dell'uomo, l'impersonalità. L'uomo e la natura non erano opposti l'uno all' altro. Cultura e natura erano in armonia e l'uomo non era la figura centrale.
Storicità monumentale
Queste idee si riflettevano pienamente nello stile dell'arte ecclesiastica in Russia: lo storicismo monumentale. Si diffuse nei secoli X-XIII. L'esperienza di Bisanzio fu trasferita alla visione del mondo della società barbara.
È degno di nota il fatto che nello stile romanico europeo generale, in linea con il quale l'arte ecclesiastica russa si sviluppò fino al giogo mongolo-tartaro, anche la personalità fosse espressa debolmente. Ogni edificio di quell'epoca riflette la creazione popolare attraverso il prisma delle idee cristiane. La persona ha cercato di sentirsi un elemento culturale, di raggiungere un senso di integrità.
Quando Yaroslav il Saggio salì al potere, le più grandi città russe acquisirono le loro cattedrali di Santa Sofia. Furono eretti a Kiev, Novgorod, Polotsk. I maestri russi furono formati da artigiani greci.
Nell'epoca di frammentazione feudale dei secoli XII-XV, la nobiltà locale scelse forme nazionali. Poi nell'arte visiva, architettonica, cantata in chiesa, la caratteristica percaratteristiche specifiche della località. Lo stato precedentemente unito è crollato e ciascuna delle sue isole aveva la sua. Ciò si rifletteva nell'arte, che ora è diventata diversificata.
Nel dipinto di Vladimir e Novgorod si manifestano le tradizioni di Bisanzio: l'aristocrazia di linee, immagini e sfumature. Spesso i maestri greci venivano invitati a lavorare. L'architettura è stata influenzata dalle tradizioni romaniche. A volte i maestri tedeschi hanno lasciato il segno qui. Inoltre, alcuni dei monumenti più famosi sopravvissuti fino ad oggi - la Cattedrale dell'Assunzione, la Cattedrale di Dmitrievsky - riflettevano l'influenza dei pagani. Uccelli sacri, un albero appare qui, l'immagine di una persona non domina. Questo è un riflesso della mentalità dell'uomo di quell'epoca.
Ma a Novgorod e Pskov, nella lotta tra principi e boiardi, vincono questi ultimi, a differenza di altre città russe dell'epoca. E qui i templi differiscono in larga misura da quelli di Vladimir. Qui le tempie sono tozze, i loro colori sono accesi. Animali e persone stanno affogando negli ornamenti che gli artigiani popolari amavano così tanto.
Giogo mongolo-tartaro
Con fuoco e spada che attraversavano la Russia, le tribù mongolo-tartare distrussero molti esempi di arte di quei tempi. Intere città con i loro maestosi edifici e artigiani furono distrutte. Enormi territori un tempo abitati dagli slavi erano vuoti, mentre Polonia, Lituania e l'Ordine di Livonia si impadronirono delle terre della Russia occidentale.
La cultura brillava a Novgorod e nel Principato di Vladimir-Suzdal. Ma qui l'arte conobbe un vero declino. E solo dal XIV secolo inizia la sua ascesa, che fu chiamataPre-rinascita.
Era uno specifico stato socio-culturale della società, che si rifletteva in tutti i tipi di arte. In questo momento, nella mentalità delle persone sono emerse idee sull'individualità, sulla personalità, i creatori hanno iniziato a cercare qualcosa di nuovo. In Russia iniziò a svilupparsi sotto l'influenza di Bisanzio.
Le tradizioni dell'arte di Novgorod furono attaccate da Teofano il Greco. I suoi tratti energici, spazi ed espressioni hanno avuto un enorme impatto sull'arte dell'epoca.
Allo stesso tempo, è apparso il genio nazionale della pittura - Andrei Rublev. Idee umanistiche e morbidezza delle linee si riflettono nelle sue opere. Sono considerati i veri capolavori di tutti i tempi. Ha combinato l'essenza divina e i tratti umani nelle stesse immagini.
Il periodo dell'ascesa di Mosca
Nell'ultimo terzo del XV secolo si verificarono eventi che segnarono l'inizio di una nuova fase nello sviluppo della cultura russa. Mosca, soggiogando la rivale Novgorod, divenne il centro dei principati russi. Iniziò una lunga era di monarchia. La centralizzazione si rifletteva sia nella visione del mondo che nello sviluppo dell'arte della chiesa ortodossa.
L'inizio del pre-rinascita portò il Rinascimento in Russia, schiacciato dal regno di Ivan il Terribile. Tutti coloro che erano coinvolti nei processi di riforma furono sconfitti. Molte figure furono giustiziate, esiliate, torturate. Nella lotta tra i non-possessori, che si opponevano alla proprietà della chiesa, ei giuseppini, che seguivano Joseph Volotsky, che sosteneva l'unione dello stato e della chiesa, quest'ultima vince.
Libertà in uno stato monarchicosta diventando più piccolo. I suoi seguaci - boiardi, principi - muoiono in esecuzioni di massa. Ha luogo la schiavitù dei contadini, le libertà civili scompaiono, compaiono i nobili, che erano fedeli servitori dello zar. Quindi il modello di "padrone e schiavi" appare nella storia russa. L'individualità cade nelle catene dello stato.
Nei templi
I processi di questo periodo si riflettevano pienamente nell'arte della chiesa. I templi hanno iniziato a esprimere le idee di centralizzazione, sono severi, sottolineano il nuovo stile statale. La cultura di quegli anni simboleggia la vittoria di Mosca. Questo è chiaramente visibile nelle mostre del Museo Patriarcale di Arte della Chiesa. Tutte le caratteristiche architettoniche locali stanno scomparendo, i riferimenti alla Cattedrale dell'Assunzione a Mosca possono essere rintracciati ovunque.
Tuttavia, compaiono anche chiese con tende. Si distinguono per la loro grande altezza, ricchezza di decorazioni, illuminazione. Mancano quasi completamente di dipinti interni.
Nella pittura
Tuttavia, nell'arte pittorica dei secoli XV-XVI, le tradizioni di Rublev sono preservate. È lui che viene imitato dai maestri più famosi di quell'epoca. A metà del secolo si osserva una svolta nella cultura artistica: nel 1551 appare la cattedrale di Stoglavy. Inizia la supervisione più rigorosa della pittura. Si stanno instaurando relazioni interculturali "centro-provincia". I migliori artigiani di altre terre vengono portati a Mosca. La pittura assorbe raffinatezza, ricchezza di sfumature, elaborazione di dettagli.
Nuovo orario
Con l'inizio del 17° secolo, arriva la New Age, quando la società tradizionale subisce le più importantii cambiamenti. Ciò accade a causa degli eventi del Time of Troubles, numerose operazioni militari. La monarchia diventa assoluta, i boiardi di opposizione con la chiesa sono subordinati a una rigida verticale del potere. Con il Codice del Consiglio del 1649, tutti i possedimenti del paese sono ridotti in schiavitù.
E su questo sfondo si innescano processi di emancipazione umana che sono naturali per il mondo intero. Ma in Russia questo accade sotto l'oppressione statale. Lasciando il potere della chiesa, l'individuo si ritrova nelle mani ancora più dure dello Stato. La presenza dell'individualizzazione interna, unita alla totale mancanza di diritti, mancanza di libertà legale, forma le caratteristiche della misteriosa anima russa.
La cultura è caratterizzata dalla secolarizzazione, che si esprime nella terrosità dei motivi, mentre il celeste si allontana in secondo piano. I russi ora guardano il paradiso con occhi terreni.
Tuttavia, c'è una tendenza alla democratizzazione nell'architettura delle chiese. Gli edifici religiosi mostravano più decorazioni e motivi esterni. Ma la costruzione non si fa più in nome del divino, ma per l'uomo. Questo spiega l'estetica degli edifici.
Anche la pittura della Chiesa è caratterizzata da cambiamenti. Qui compaiono sempre più storie banali. Gli artisti cercano di dipingere come accade nella vita. La storia della formazione della statualità russa si riflette anche nella pittura.
Successivamente, l'Impero russo iniziò a erigere monumenti che simboleggiavano il suo potere. Ciò si manifestava nel lusso dei templi, che assorbivano le caratteristiche dell'architettura secolare.
OnNel corso del XVII secolo furono apportati molti cambiamenti alla vita ecclesiastica. Un'attenta supervisione viene esercitata sulla creazione delle icone. Durante la loro scrittura si osserva l'osservanza dei canoni. Nelle province l'influenza delle tradizioni pre-petrine è stata preservata per molti anni.
Le caratteristiche della vita spirituale russa del 19° secolo si riflettevano pienamente nella maestria architettonica. Per la maggior parte, questo può essere visto a San Pietroburgo. Fu qui che furono eretti edifici che eclissarono la bellezza della capitale Mosca. La città crebbe molto rapidamente, a differenza dell'antica capitale. Aveva un unico significato: doveva diventare una grande potenza europea.
Nel 1748 fu eretto il famoso Monastero di Smolny. Fu costruito in stile barocco. Ma qui sono state incarnate molte caratteristiche primordialmente russe. Il monastero fu costruito in forma chiusa. Le celle erano disposte a forma di croce attorno alla cattedrale. Agli angoli della composizione furono costruiti templi con una cupola. Allo stesso tempo, qui è stata osservata la simmetria, che non era tipica degli antichi monasteri russi.
Nella Mosca di quell'epoca dominava anche il barocco e si manifestava il classicismo. Grazie a ciò, la città acquisì anche caratteristiche europee. Una delle chiese più belle di quell'epoca è la Chiesa di San Clemente in via Pyatnitskaya.
Il campanile della Trinità-Sergius Lavra divenne l'apice dell'architettura del XVIII secolo. Fu eretto a Mosca nel 1740-1770.
Anche il canto in chiesa si sta sviluppando separatamente. Nel 17° secolo fu notevolmente influenzato dalle tradizioni occidentali. Fino a quel momento, la musica sacra era rappresentata dal canto polacco-kyiv. Il suoiniziato nella capitale della Russia, Alexei Mikhailovich il più silenzioso. Combinava innovazioni e motivi antichi. Ma già a metà del secolo, musicisti provenienti dall'Italia e dalla Germania entrarono nella Cappella di San Pietroburgo. Poi hanno portato le caratteristiche dell'arte canora europea. Le note del concerto si manifestavano chiaramente nel canto in chiesa. E solo monasteri e borghi hanno conservato l'antica chiesa cantando. Alcune opere di quell'epoca sono sopravvissute fino ad oggi.
Sull'arte contemporanea
C'è un punto di vista secondo cui l'arte russa contemporanea è in declino. Questo era il caso fino a poco tempo. Al momento, la costruzione si sta sviluppando molto attivamente: molte chiese vengono costruite nel paese.
Tuttavia, gli intenditori di architettura notano che nelle chiese moderne c'è un'impensabile miscela di stili. Quindi, la pittura di icone sotto Vasnetsov è adiacente alle sculture e alle costruzioni pre-petrine nello spirito della chiesa di Ostankino.
Gli esperti affermano anche che gli architetti moderni sono ossessionati dal contenuto esterno delle chiese, non esprimendo più la natura divina che originariamente intendevano riflettere.
Al momento, nelle chiese, ad esempio, vengono assemblate le cupole di San Basilio con il campanile della Natività su Putinki. Le copie non superano gli originali. Spesso il compito è semplicemente quello di ripetere un edificio già eretto, e anche questo non contribuisce allo sviluppo del pensiero architettonico nel paese. C'è una tendenza che l'architetto segue l'esempio dei clienti che presentano requisiti in conformità con i lorovisione dell'art. E l'artista, vedendo che risulta essere un pozzo d'arte invece che di creatività, continua comunque a realizzare il progetto. Pertanto, l'arte della chiesa architettonica moderna sta attraversando tempi difficili. La società non contribuisce al suo sviluppo in futuro.
E gli esperti del settore rilevano questa tendenza, prevedendone lo sviluppo in futuro. Ma i tentativi di rilanciare quest'area sono fatti su base continuativa. Ed è possibile che in futuro questo dia i suoi risultati tangibili e ci sarà una sorta di revival dell'arte ecclesiastica nel paese.
